viernes, 28 de marzo de 2014

Fuego en el cielo



El primer "pirata" que oí de Burning fue un fragmento de unos 30 segundos, se me erizaron los pelos, las herramientas en internet no estaban tan avanzadas como actualmente, hice lo posible e imposible por descargarlo, os hablo de hace una docena de años...después de pelear casi una noche completa....fue mio.

Por fin oía el griterío, la voz de toño, johnny jugando con el piano, la guitarra de pepe afinándola...o todo eso imaginaba, eso solo fue el principio.

"Fuego en el cielo" va más alla, cuando le has dedicado unas cuantas escuchas...tocas el cielo. No es un fragmento de 30 segundos, no es un mp3; es una orgia para todo coleccionista que se precie. Envuelto en una portada polémica, es la primera formación de Burning, es una foto única, exclusiva. Tengo la suficiente información para justificar la vestimenta, el grupo hizo todo lo posible por vestirse lo mas "elegante" posible, por entonces el R&R estaba "multado" en los bolos veraniegos, por ello los managers los vendían como orquestas. El disco es un Vinilo de 180 gr, el maximo como apreciaran los que sean de la quinta del acetato, su presentación esta cuidada exageradamente, como debe ser. es un trabajo delicado, se buscaron técnicos en N.Y. para el tratamiento del sonido, pero acabo en manos de un técnico que ha trabajado con Ana Belen, Barricada, El bicho, etc. No deja de ser un disco solo para coleccionistas.

El sonido recuerda a T. Rex, mas que a los Stones, sucio, un toño muy dicharachero, con clase, chulería, "Madrid" muy fiel al disco de estudio, da paso a "Mientelas" (casi 6 minutos), un toño desenfrenado, poseído, punk! da paso a "Jim Dinamita", sin respiro "Hey Nena", los uh! uh! suena mas Sympathy for the devil que en el "Madrid", una intro nos lleva a "Like a Shot" llega un plato fuerte: "Ginebra seca" muy especial, la primera vez que se oye en voz de Toño "Puedes sentirlo", muy primitiva, no tan acelerada como en "El fin de la decada",  toño se hace dueño del timón, se oyen palmas, yeahhhhhh el publico esta entregado, la tensa voz de toño es la dueña del concierto, hasta enmudece a la guitarra de pepe, definitivamente el éxito o fracaso de este concierto esta en manos y en la voz de toño, de repente "Seducción" en ingles, con una guitarra afiladisima, el grupo esta disfrutando, al publico se nota agradecido, Johnny juega con el teclado y despegan con "Rock and Roll", el ritmo se normaliza con "Que hace una chica.....", el órgano de johnny envuelve la canción y da por finalizado el concierto.

A los interesados en esta joyita lo podéis adquirir en grandes almacenes o en la propia compañia The Fish Factory En la columna izquierda pinchando en el cartel tambien redirige a la compañia.

Grabado Año 1978 En directo en La Elipa

jueves, 27 de marzo de 2014

Cordobeses por el mundo

El lugar de nacimiento a algunos  les resulta banal, pero otros le damos una importancia que sin ser exagerada nos complace; de la misma forma nos gusta presumir, realzar paisanos significativos, representa como la cuerda del pata negra, un detalle quizás insignificante, quizás irrelevante, pero la curiosidad que he sentido a lo largo de mi vida ante ello ha sido vital.

Estoy orgulloso de ello y amo mi tierra.

Es gratificante oír el lugar de nacimiento de Nino Bravo, Bruno lomas....ídolos de la tierra donde piso, vistas de mi ciudad que quizás en algún momento de sus vidas se cruzaron y posiblemente han coincido, me gusta jugar a ello. Parques por los mismos que paseo, bares tipicos
(como no!)
Por ello he encontrado un blog y me ha llamado la atención donde yo mismo la dirijo.
Son cordobeses y están orgullosos sin el típico y tonto prejuicio de ignorar a personas vinculadas al rock como non-grata, en este blog no entienden de moralinas absurdas y muy acertadamente incorporan a filas junto con los cordobeses mas ilustres, a Pepe Risi. ¿existe alguien con suficientes argumentes para negarlo o relegarlo?, ellos no están por la labor y desde aquí les agradezco la jerarquia de valores utilizada.

Transcribo este documento:

Rafael Gómez 

 CORDOBESES ILUSTRES EN MADRID Y PEPE RISI


¿Cuántos cordobeses residentes en Madrid pasan a diario por la estación de metro Diego de León o por la calle del mismo nombre? ¿Y por la conocidísima calle Mateo Inurria? Sin duda, son numerosos y el que suscribe entre ellos.Pero ¿Cuántos de nosotros hemos reparado que se tratan de cordobeses ilustres? Por desgracia, me temo que no tantos.

Por fortuna, recientemente di con un libro que viene a reconocer a estos paisanos que cuentan con una calle en la Capital de España. Su título, Cordobeses Ilustres en Madrid y su autor, Don Alfonso Cabello Jimenez, académico de Córdoba.

Desde aquí, felicito al autor por la ardua labor de investigación llevada a cabo y animo a su lectura a los cordobeses en general, residentes o no en Madrid. Este libro ilustra al lector sobre personajes realmente interesantes, que para muchos pueden que sean desconocidos.

Por supuesto, para los residentes en Madrid el interés se multiplica, pues descubrir que algunas de las calles que frecuentas en tu día a día están dedicadas a cordobeses ilustres provoca una sensación de orgullo, y al mismo tiempo, una necesidad de profundizar sobre la vida del personaje en cuestión.

A los ya citados Diego de León y Mateo Inurria, se unen cásicos como Séneca y Lucano, toreros como Machaquito, Lagartijo y Manolete, pintores, políticos y hasta Santos. En total 26 cordobeses con una trayectoria apasionante.

No obstante, adicionalmente a todo ello quería hacer una aportación y es que he logrado dar con una iniciativa que sumaría otro protagonista a esta larga lista. Estoy hablando de Don José Casas Toledo más conocido como Pepe Risi. Nació en Rute en 1955 y falleció en Madrid el 10 de mayo de 1997. Un guitarrista y uno de los fundadores de Burning, un grupo de rock creado en Madrid en 1974. Burning fue uno de los principales referentes de la Movida madrileña de finales de los setenta y principios de los ochenta, su época de mayor éxito.

Quizás muchos conozcan a Pepe Risi por la famosa canción del incombustible Loquillo “En las calles de Madrid” cuando entona ”Dile a Pepe Risi que ya puede sonreír, él mató el silencio en las calles de Madrid”.

Sea como fuere, la asociación vecinal Nueva Elipa de Madrid propuso al ayuntamiento que una calle del barrio llevase su nombre. De momento el consistorio municipal no se ha pronunciado.

Desde la Asociación Cordobeses X el Mundo, hemos contactado con dicha Asociación de Vecinos para apoyar la iniciativa y ofrecernos a colaborar en aquello que sea necesario.

También, nos hemos dirigido a la plataforma en Facebook que mantiene vivo el recuerdo de este cordobés que nos hace sentir orgullosos de ser su paisano. Por todo ello, os animamos a sumaros a esta aventura.

Rafael Gómez
Pte. Cordobeses X el Mundo 

miércoles, 26 de marzo de 2014

viernes, 21 de marzo de 2014

El oro y el fango

En la  revista Efeme, concretamente Juan Puchades, nos recuerda el aniversario de Burning. el amor y desamor que a muchos nos ha sucedido cuando han faltado sus dos miembros y autores principales de la mayoría de los temas.
Etapas del grupo  que personalmente las distingo y cuento por tres, Toño-Risi- Johnny, Risi - Johnny, Johnny. A Puchades le sucedió algo similar, a medida que en el camino se han ido amontonando cadáveres, la opinión del fan se a ido decantando hacia una época o hacia otra, dependiendo de la formación y de los recursos que utilizaba el resto a medida que el grupo decidía seguir hacia delante a pesar de sus bajas. Tenemos la obligación de ser libres, obligación de ser libres sea cual sea la elección, obligación de sentir el veneno de Burning independientemente de lo que al resto implique.  En fin este es el articulo:



Este año, Burning, la legendaria banda madrileña, cumple cuatro décadas de existencia. En este texto, Juan Puchades reivindica la figura de Johnny Cifuentes, el actual corazón y alma del grupo, ninguneado en no pocas ocasiones.
Resulta admirable la capacidad de resistencia que ha demostrado Johnny Cifuentes (aka Johnny Burning), superando todos los embates para que Burning, el grupo, siguiera adelante.Hay algo de heroico en lo suyo, único superviviente de la primera formación, principalmente porque cualquier otro habría desenchufado el amplificador frente a la sucesión de contratiempos, ya que tampoco parece una ganga aferrarse al nombre de un grupo de rock cuyos ocasionales y contados días de gloria quedan muy lejanos en el tiempo, y además lidiando en un país jovialmente olvidadizo y tan poco generoso con el rock and roll como el nuestro. Pero ahí está Johnny, con flamante disco nuevo y girando en el cuarenta aniversario del grupo. Sí, cuarenta años, cuatro décadas, como el que no quiere la cosa. Articulo completo

martes, 18 de marzo de 2014

Brico Discografía

Hace unos cuantos años, grabe en un cd de 650 megas la discografia de Burning en mp3, decorado con las portadas, información del disco, etc, Desde luego no lo hice en un dia, la composicion del programa era limitada, las imagenes de Burning no abundaban....el funcionamiento era bien sencillo, pinchando en la caratula se abre winamp y suena el disco seleccionado, bajo de la portada de los discos es donde se encuentran la relacion de canciones, mas alla en la parte superior, hay un par de botones, uno con agradecimientos y otro justificando el trabajo que me costo hacerlo. Os dejo una captura:


viernes, 14 de marzo de 2014

Mañana: Sabado 15 de Marzo Homenaje a Risi en Cieza, Murcia:


La apuesta del Club Atalaya por la música en directo sigue en pie con el concierto que tendrá lugar el próximo sábado 15 de marzo, a partir de las 22.30 horas, en la Sala de Conciertos de esta asociación. Será todo un homenaje al músico y guitarrista de “Burning” Pepe Risi, uno de los fundadores de la banda, y, tras la marcha de Toño Martín, el cantante. Un personaje que se caracterizó por llevar unas gafas de sol oscuras y una chupa de cuero, como parte de su imagen pública.“Burning”, cuyas canciones se recordarán en este concierto, es un grupo de rock madrileño creado en 1974.  Aunque esta formación comenzó cantando en inglés, es junto a “Tequila” pionera en la normalización del castellano como lengua de ese estilo musical. Mas...

martes, 11 de marzo de 2014

Fuego en el cielo

Poco se ha hablado, poco...casi nada...y en un blog como este que intenta recuperar material inedito, que su funcionamiento es lo más parecido a un bootleg, veo injusto la poca relevancia de un disco en Vinilo de Burning, editado el pasado año dirigido a los fans y coleccionistas de material de Burning, si, injusto e inmerecido, y fue de la mano de un gran amigo de toda la vida, rebosa Burningmania por los cuatro costados, fue nuestro "camello" en los tiempos que el material de Burning, véase fotos, grabaciones ineditas, eran reducidisimos, pero ahi estaba el, para cubrir nuestra ansia.
En fin, el año pasado, se trabajó una grabación de un directo de Burning grabado en la Elipa en los primeros tiempos del grupo, y dando patadas y codazos lo consiguió editar, el disco "Fuego en el cielo", no sorprende que su repercusión fue mínima aunque las ventas sean otra cosa, los fans de toda la vida saben de la existencia de este disco. Y desde aquí quiero recordarlo y quizás descubrir este vinilo que aun esta a la venta, y es posible que alguien desconozca, y este interesado en su compra. Es una tirada limitada, ojito !!








Set List:
                                                 
- Ginebra seca
- Puedes sentirlo
- Seducción (en inglés)- Rock'n'Roll

- Qué hace una chica...

- Madrid

- Mientelas

- Jim Dinamita

- Hey nena
- Like a shot



Va  por tí compañero.

lunes, 10 de marzo de 2014

¿Subio Toño al Escenario?

En los primeros días del Facebook Libro Veneno del Rock, que por cierto por problemas de  distribución era casi imposible hacerse con un ejemplar, nos llegaban muchos correos pregúntanos por ello, en alguno de estos correos, conoci a un tal Ángel (creo que ya no esta en facebook de veneno y si lo esta que se ponga en contacto), bien es elipeño y fan a muerte de Burning, como no!, envió una foto del cargamento pesado que poseía del grupo. Pero lo mas curioso es el comentario que me hizo.

Era imposible contrastarlo, así que le pedí que enviara otro correo y lo volviera a contar, así fue y los dos eran similares.



Ángel fue a un concierto de Burning a una sala de Madrid, era muy joven, en la gira de “Noches de Rock & Roll”,(ya no estaba toño claro), hubo un revuelo en las primeras filas y vio como a volandas subían a un chico al escenario, el chico ya en el escenario se dirige a Pepe Risi, este se quedo parado, el chico era…..Antonio Martin, Toño, Pepe reacciono se fue hacia el y se fundieron en un abrazo, Toño miro a Johnny, e hicieron lo mismo, la sala enloquecía, gritaban que Toño cogiera el micrófono; Toño se despidió de Pepe y Johnny y desapareció bajando del escenario……. 

Pedro Martinezz Marzo 2014

domingo, 9 de marzo de 2014

Jose Angel

GLOSANDO BURNING VENENO DEL ROCK. JOSE ANGEL.

La autoría de las canciones en Burning.- 

 José Angel es de los más antiguos fans de Burning sin duda: fue a su primer concierto nada menos que en 1977 en la M&M -tenía entonces 12 años, pero Ramoncín se empeño en que fuera a ese concierto, y convenció a su padre, que logró colarle-. Luego ha conocido a todos los miembros de la banda y mantuvo amistad con Pepe Risi y en particular con Johnny, con el cual se encuentra a menudo en el bar Cocodrilo. Aprecia el trabajo de documentación de “Burning veneno del rock”, que califica de libro muy digno, pero con toda amabilidad se presta a añadir datos y rectificar otros:
 -Hay algunos errores menores. El Cocodrilo se abrió en octubre de 1988, por ejemplo.

 -Al hilo de eso, ¿cómo fue los de los bares de Tono Ruiz el del Penta y de Johnny? Hay cierta confusión, que si Johnny tuvo otro bar antes, o empezó con el último bar de Tono.

 - El Cocodrilo se fundo en el 88 con menos metros que ahora una vez que Pilar, su hijo Julián y Johnny se instalaron en Surbatan ya que la buhardilla de Chueca, donde habían vivido hasta entonces, se les quedo pequeña. Johnny no llego a llevar ningún bar antes que ese. Tono no llego a tener otro bar despues del Penta, aunque estaba en ello cuando su muerte y, menos como Cocodrilo. El nombre del bar de Johnny no viene de ahí sino por la canción “Cocodrile rock” de Elton John del cual Johnny es un gran fan, lo que pasa que en alguna declaración en prensa se tomó la licencia de contar lo de Tono…

 -Más apuntes sobre “Veneno del rock”… 

-Pues otra matización es que las últimas canciones cañeras que compuso Pepe Risi en 1996 tienen esa fuerza no por un retorno al glam sino porque Risi estaba muy influido en ese tiempo por “Guns and Roses”. El día antes de morirse Pepe nos pidió que le compráramos una revista sobre los Guns que salió ese día.

 -Es cierto. Creo que amaba también el disco de Slash “Snakepit”, que ponía a todas horas.

 - Sí. Quizá lo que yo matizaría más en el libro es esa visión de que Johnny ha compuesto pocos temas. Para mí Johnny es un compositor tan relevante como lo fue Toño, y sólo algo menos que Pepe Risi. Johnny y Pepe en realidad componían poco juntos. El error más transcedente del libro es en ese sentido dar a entender que “Como un huracán” puede ser un tema más de Risi que de Johnny aunque esté firmado por los dos. O que su letra se refiera al recuerdo de Toño por parte de Risi. Qué va, es un tema en el que la letra es totalmente de Johnny, lo mismo que la música, salvo en este caso algunos arreglos de guitarra que aportó Pepe. Y esto lo se porque Johnny siempre lleva un cuaderno para apuntar letras que se le ocurren o frases, y yo mismo observé como la letra iba creciendo poco a poco. Estuve en su casa y vi como iba componiendo la melodía y acordes al piano. Ya tenía claro que iria en una onda “Sweet Virginia” desde el principio. Pero por si esto no bastara, puedo aportar más pruebas: Que Johnny se la presentó a Pepe, y que Pepe cantaba siempre lo compuesto por él y más si son baladas, ¿por qué cedérsela a Johnny cuando no lo hizo antes ni después con ningun tema?. Además es sabido que los “Doors” no era un grupo muy de pepe y sí muy de Johnny y por ejemplo ahora la cantan mencionando a los Stones ¿por qué no lo hizo pepe antes?. Para mí es una canción especial porque en julio del 96 me casé y unos días antes ellos tocaron y nos dedicaron esta canción. Respecto al origen de la letra, mejor no entrar en detalles personales, digamos que son vivencias de Johnny.

 - La cuestión no admite duda, pues el propio entorno familiar de Pepe ha confirmado que esta canción es de Johnny. Hay otras canciones de origen oscuro. Está ya acreditado que Pepe Risi nunca estuvo en prisión, solo detenido policialmente algunas veces, y eso mismo ocurrió cuando fue detenido bajo denuncia de estupro, justo el día que se presentaba el disco “Madrid” en 1978, en el Teatro Martín, como me contó el batería Roberto Oltra hace poco. Pepe sólo estuvo unas horas detenido en la D.G.S. en Puerta del Sol, y las gestiones de Quique Pérez, que ejercía de manager también, entre otros, consiguieron que fuera puesto en libertad a las pocas horas. Pero eso nos lleva a cuestionar que temas como “Johnny el seco” o “Tú de azul y yo no” respondan a vivencias propias carcelarias.

 -Pepe estuvo detenido bastantes veces, pero en prisión no, en efecto. “Johnny el seco” es un colega de la Elipa delincuente habitual. “Tu de azul y yo no” no tiene que ver con la prisión, va sobre los policias municipales y experiencias malas con ellos y la moto de Pepe, más de una vez salía del Penta a las 5 o 6 de la mañana y cogía la moto con las dos ruedas pinchadas y ponía rumbo a la Elipa con las gafas de sol puestas y bueno los munipas o pitufos se cebaban con él.

 -Pero ahí habla de “los de arriba pisan de tacón”…

 -Sí, pero es que ahí mezcla su cabreo con algún vecino desconsiderado de cuando estuvo viviendo en Caballero de gracia con vistas a Jardines. En prisión no estuvo Pepe, pero sí estuvo alguna vez en calabozos por temas de drogas, y por denuncias de Enma, fue una relación muy conflictiva.

-¿”Hermano”?, la canta Toño, pero es letra y música de Risi. Risi no tenía hermanos sino hermanas. ¿Se refiere a algún amigo concreto?

 -Sí, como ahora “brother” se utilizaba para definir a tu mejor amigo; el mejor amigo de Pepe en esa época pasaba blanca de pastel en la plaza de Manuel Becerra... Y acabó mal.

-También se discute la autoría de “Balada para una viuda”, en este caso a favor de Johnny.

 -Cierto. En un momento Johnny me habló de la canción y de algún párrafo de su letra, y estaba casi como luego se grabó, a los dos meses le desapareció la libreta y.....Toño dijo que no sabía nada. Lo cierto es que apareció la canción acreditada a Toño, hubo sus más y sus menos. En los Stones Jagger y sobre todo Richards hacen esto mucho como dicen Ronnie y Bill, jeje.

 -Por último, un supuesto inédito que cantaban desde allá por 1984 y tocaron por ejemplo en en “La Bola de cristal” en televisión, “Lágrimas dulces”. Se dice que en realidad lo convirtieron en “Dieron las diez”, es decir que sería ese tema pero con una letra previa.

 - Sí, se convirtió en “Dieron las diez”, ralentizando el tempo como mandaba Lou. Yo pude escucharla en televisión.

-Cuéntanos alguna anécdota de Burning que aún no se sepa. 


-Por ejemplo, la gente pregunta de donde viene lo de llamar Johnny y Toño a los músicos de Burning. Y es que los dos se llamaban igual: Juan Antonio. Y a los dos les llamaban “Johnny” precisamente. Es que en los 70 en Madrid todo el mundo tenía seudónimo, mayormente motes o el nombre en ingles… Total que decidieron echarlo a suertes y cayó el Johnny a Johnny, ja,ja.



viernes, 7 de marzo de 2014

Ricardo Moyano repasa el blog de Adrian Vogel sobre los comienzos de Burning junto a grupos coetáneos como Asfalto, Coz, etc.

Por otra parte,  la revista Efe Eme,  Juan Puchades selecciona diez canciones sobre la ciudad de Madrid, este año cumple diez años del horrible atentado, la particular lista de Puchades incluye el álbum "Madrid" junto a la canción que da titulo al primer disco de Burning.


Puchades: La banda madrileña por excelencia dedicó su primer disco, desde el título (“Madrid”, 1978), a la ciudad. Los inventores del llamado rock bronca, tratan en este tema a Madrid como a una puta, a la que se ama y se odia a partes iguales: “Sin vivir en Madrid no lo entenderás”, canta el gran Toño Martín. La furia de aquellos años reflejada sin ambages por los Burning más fieros.

Esta selección cubre un abanico bastante amplio de canciones que la han tenido como inspiración, pero incluso cuando parece que el odio es el sentimiento que despierta, en realidad el amor siempre está detrás. Va por Madrid. Articulo completo




Enlaces Amigos:


FaceBook del libro Veneno del Rock

Web No-Oficial de Burning


Pepe Risi Web Oficial


Web Oficial

jueves, 6 de marzo de 2014

Escribelo con Sangre

Cuando apareció el libro Veneno del rock paralelamente al Facebook de este, jamas creímos con lo que nos íbamos a encontrar.

Es de las mejores experiencias que he vivido  conociendo gente única, fans de Burning de a pie, como nosotros, sin grandes superproducciones, llanamente.

Se lleno hasta la fecha de imágenes, audios, vídeos, recortes de prensa ineditos para la mayoría, para una inmensa mayoría.

Este es el objetivo del Blog recopilar todo lo que estaba repartido,bien en enlaces o en el propio Fs, sin olvidar la cantidad de información en forma de correos, etc, experiencias personales en conciertos de Burning, el origen del descubrimiento al grupo, todo ello es la razón de este blog.

 No termina aqui la cosa, aunque realmente es un deseo y lo correcto y            deseado seria "No os vayáis, seguir aportando, escribiéndonos,    relatandanos...".

 Por eso me gustaría que lo mas activo del Blog fuera la pestaña de  "Contacto", úsala, no te cortes, envía textos propios, preguntas, forma  parte del blog, no seas un usuario pasivo.

 Cubramos un lugar que les corresponde al grupo, escanea esa foto que te  hiciste junto al grupo y se esta destruyendo en un cajon. 



          Gracias a todo el grupo de amiguetes del Facebook





Rafa Maeso

martes, 4 de marzo de 2014

Roberto Oltra

        Ricardo Moyano. Septiembre de 2012.

Glosando “Burning veneno del rock”
Roberto Oltra, batería, un Burning de la época de gloria



Por razones diversas, algunos músicos relevantes que pasaron por Burning no dieron a tiempo su testimonio para el libro “Veneno del rock”. Es el caso de Roberto Oltra. Fue coautor de temas tan señalados como el mítico “Qué hace una chica como tú en un sitio como éste”, o la suite "Sin tiempo para vivir"…

Roberto Julio Oltra Martínez (29/2/1960), conocido en la época de Burning como “Teto”, fue el tercer batería relevante del grupo, tras Ernesto Estepa (1974-1976) e Ildefonso García (1976-1977). Roberto entró en la formación en el verano de 1977, justo con el retorno de Risi del cuartel y la reactivación de la banda, y se marchó a mediados de 1979, por lo que vivió dos años esenciales del grupo, tocando en la grabación del LP “Madrid”, en el single “Qué hace una chica como tú en un sitio como éste/Ginebra seca” y en la película homónima de Colomo, así como en dos temas del LP “El fin de la década”, ya que dejó la formación tras grabar “Seducción” y “Balada para una viuda”.

Tras su paso por Burning se concentró en culminar su carrera de periodismo y posteriormente se ha dedicado al cine y a la televisión. Si bien nunca ha olvidado la música ni la batería.

Cuando entró en Burning Roberto no vivía en La Elipa, como todos los miembros de la banda excepto Johnny, sino en el Paseo de Extremadura.  Hijo de abogado, a sus padres les gustaba mucho la música, y desde niño estudió piano, guitarra, percusión… incluso fue al conservatorio.  Desde los 12 años tocaba,  empezó con la música de iglesia, esas canciones con instrumentos modernos que los curas introducían en los templos en esos años. Luego, hacia 1974-75, entró en el grupo Cactus de baterista, su primer instrumento fue una “Bruno” de segunda mano, así llamada porque las hacía Bruno, más baratas que las de marca, y sonaban estupendamente, casi como una Ludwig. Los tres grupos que tocaban por entonces en su entorno eran Cactus, Crema y Botas, y a los tres los promocionaba Kurt Savoy, al que llamaban “el rey del silbido”, que organizó con ellos mañanas en el Teatro Monumental, donde tocaban también otros grupos. Recuerda ver allí por ejemplo a los Ñu, o a Coz, que tocaban de forma espectacular.

-Me iba  la música de Beatles y el rock sinfónico de Yes, Jethro Tull, etc.;  la verdad que a los Stones apenas los conocía entonces, fueron los Burning quienes me los descubrieron. También me tiraba el rock sinfónico de Iceberg, la Eléctrica Dharma, los catalanes. ¡Como tocaban Suñé, Kitflus, Santi Arisa…! Sin embargo a Risi no les gustaban.  Esto iba de estilos, una revista roquera como el Popular 1 me ponía en las listas como segundo batería, ¡por delante de un Santi Arisa!, que era mucho mejor batería que yo. En esos años yo terminaba el bachiller y tocaba en Cactus digamos la música seria, que me gustaba, pero también los fines de semana hacía música de baile en fiestas para ganar dinero.

-¿Cómo entraste en Burning? ¿Fue en la universidad a través de un compañero de facultad que estaba en Gabinete Caligari?

-No, no fue así. Tampoco puse ningún anuncio, que era lo habitual. Era frecuente que en tiendas como Leturiaga o la de Mario Gómez donde se alquilaban los equipos se pusieran los típicos  carteles de “Se busca batería”… pero la verdad es que yo no entré en Burning así ni tampoco por la amistad con Eduardo, Edi Clavo, al que entonces llamaban Tato, futuro miembro de los Gabinete Caligari, ya que a él lo conocí luego,  en la facultad de periodismo; en la facultad éramos compañeros y él estaba empezando a tocar la batería y era un buen fotógrafo, por lo que su vinculación con Burning es que venía a los conciertos y hacía unas fotos cojonudas. Pero en 1977, cuando entré en Burning, hablamos de una época anterior en que yo todavía estaba estudiando  bachiller en el colegio  Santa Cristina, que dependía del instituto Ramiro de Maeztu. Fue todo simple, sucedió que el anterior batería de Burning se había ido a la mili, buscaban otro,  alguien le debió dar mi teléfono a Risi, o sea el de casa de mis padres donde yo vivía, total que contestó mi madre y me dijo: “¡Rober, te llaman!”. En mi casa me llamaban Rober, lo de Teto había surgido en mis tiempos de Boy Scout y a ella no le hacía mucha gracia.  Me puse al teléfono,¡era Risi!, me dijo que querían hacerme una prueba como batería para Burning! Me quedé muy sorprendido, porque Burning y Franklin eran los grupos que  pasaban entonces por ser los mejores de Madrid. Me citaron en un bar, donde conocí a todos los Burning, Quique, Toño, Johnny y Risi. De allí fuimos a los locales de ensayo del “Papi” para realizar la prueba, que consistió en que tocara dos temas, “Puedes sentirlo” y “Madrid”.  Les encantó como hice en particular “Puedes sentirlo”, con mucha fuerza, y me ficharon.  

-¿Se esperaban ellos que tocaras así?

-Yo creo que no, yo era muy joven, y les sorprendía que con esa edad  fuera ya un batería con tablas, pero es que tenía ya experiencia de varios años tocando. Y no sólo con Cactus, pues justo el verano anterior, en 1976, había hecho unos cuantos bolos de gira con ¡¡Torrebruno!! uno incluso en el polideportivo de Montjuic; Torrebruno pagaba estupendamente, 12.000 ptas. por bolo.  Cuando  se lo conté a Risi me dijo “Oye, no cuentes eso de Torrebruno”, jaja.

-¿Toño y Risi eran los líderes musicalmente?

-Sí. Pero Quique era el administrador, el que se curraba conseguir los contratos, y  firmarlos. A veces íbamos todos a buscar los contratos, pero otras veces iba Quique solo, el Lastrung como le llamaban, cogía su 600 y se plantaba en Colmenar o donde fueran a conseguir actuaciones.  La verdad es que aunque yo estaba bastante integrado en el grupo los otros cuatro Burning y yo éramos muy diferentes en lo musical y lo personal. Yo tenía 17 años apenas, ellos  22 o 23,  y además  yo era de otro barrio. El Paseo de Extremadura era un barrio de clase media, de gente normal, como pudiera ser La Elipa o Aluche; pero aunque yo era un chico de barrio también, como lo eran grupos como Cactus, Crema o Botas, el hecho de que hubiera estudiado en el conservatorio, supiera inglés, y fuera poco después a la universidad les parecía raro. Toño en especial no vio con buenos ojos que poco después entrara en la facultad de periodismo, y me decía “mira el universitario”…



-Bien. En 1977 quedas fichado para el grupo. ¿Y a partir de ahí?

-Pues  una vez integrado en el grupo empiezo a ensayar en el Papi con ellos, intentando adaptarme a esa música stoniana que a ellos les gustaba. Los temas que luego salieron en “Madrid” ya estaban hechos cuando  entré en Burning, salvo “Sin tiempo para vivir” que no estaba terminado, y yo colaboré en ese tema, que es el más sinfónico y me gustaba mucho; por eso figuro en créditos. Pero tendríamos también que hablar de alguien fundamental, al que podemos llamar el sexto Burning, y del que no se habla, se trataba de Rocky, o sea José Luis Illescas, el pipa de los Burning. El lo era todo, ayudaba con el sonido, conducía la furgoneta, manejaba la mesa de mezclas, etc. Un tipo fantástico e imprescindible

-O sea, que tras dejar a Gálvez, ¿Rocky fue el manager?.

-No, manager no era. Quique ejerció de manager en los primeros tiempos, pero Rocky ayudaba mucho, cuando yo entré Gálvez ya no estaba; luego todos, y me incluyo yo, nos portamos fatal con Rocky y nos fuimos con Gay Mercader. Lo cual tampoco fue definitivo porque luego fue manager José Luis Fernández de Córdoba, y más tarde de nuevo Gay Mercader.  Rocky era de La Elipa, amigo de Toño y Risi, no sé qué habrá sido de él. Le hicimos una putada al irnos con Gay. Recuerdo que Rocky se echó de novia a una chica que había sido antes novia mía, del Paseo de Extremadura…. Cuando entró Gay Mercader se dio un giro importante, ya teníamos un “road manager” digamos serio, creo recordar que se llamaba Rovira de apellido, desde ese momento viajábamos en avión  y no teníamos que preocuparnos de los hoteles, de los viajes, de los restaurantes… incluso dejamos de cargar con bafles y montar equipos. Así que en una reunión decidimos que Rocky ya no era necesario y acordamos que se fuese.


-¿Cómo era Quique como manager?

-El administrador de todo,  se encargaba de la publicidad, hacía los afiches, incluso cajas de cerilla con el nombre de Burning, etc. Sacaba bolos a buenas ganancias, 10.000 pelas a repartir entre todos.

-Ya estaban entrando las drogas en Burning…

-Relativamente. La verdad es que todos fumábamos algunos porros, y rayas de coca, pero yo nunca supe nada de otras drogas, la heroína sobre todo, de la que se ha hablado mucho luego;  de hecho a mí me producen grima las agujas, en mi barrio también había gente enganchada con ellas. Y como era muy joven yo creo que los otros no me decían nada para protegerme.

-¿Cómo eran las actuaciones?

-Muy impactantes. Toño era un showman nato, actuaba de forma muy provocadora… antes en el camerino Toño y Quique se maquillaban, se pintaban, era la influencia glam, Bowie. Johnny no, digamos que era el que iba más normal, a Risi tampoco le iba mucho lo de maquillarse. A mí me maquillaban también, jaja. No sé de dónde sacaba el Kike esas botas, las mallas, etc. Era demasiado.

-¿Y en lo musical?

-En lo musical destacaba Risi, ¡era el mejor!. Risi era especial como persona y como músico. No es que ninguno de los Burning fuera muy técnico, pero la verdad es que Risi, sin serlo, tenía un talento innato, de haber nacido en Inglaterra hubiera estado cerca de un Clapton… Tenía unas raíces flamencas muy dentro, era de Rute, y cuando íbamos en la furgoneta llevaba su guitarra española y tocaba muy bien por bulerías.

-Sí, la guitarra era la de su padre, supongo, el padre de Pepe había estudiado con “Niño Ricardo”, y empezó tocando en un tablao de Barbieri con un grupo flamenco, los Canasteros. El tablao de Manolo Caracol, nada menos.

-Si… Aparte de eso, de su calidad habla por ejemplo ese solo extraordinario que metió en el tema “Qué hace una chica…”. En cuanto a la batería en Burning, para mí no era difícil el estilo porque era un rock muy básico. Ahora bien, no era tampoco sencillo, porque el modelo de Risi era el batería de los Stones, Charlie Watts, y me exigía ser como él, y es que ya sabes Watts funciona como un metrónomo, mantiene el ritmo “pum, pum, pum”,  ese pulso que le da Watts es esencial en la música de los Stones, y Risi quería un baterista así, sosteniendo el sonido del grupo. Yo aprendí un montón con el Risi, empecé a valorar a gente como Charlie Watts, desde entonces adoro al batería de los Rolling.

-En este época Burning dejan Movieplay y fichan por Belter. Dicen que Movieplay no les gustaba porque no apoyaba su estilo, quería dulcificarles…

-Sí. Ellos querían a toda costa dejar Movieplay, no estaban contentos, y por otro lado porque querían sacar un disco grande de una vez. Cuando conseguimos la libertad fichamos  por Belter, ya que conocen a Jordi Vendrell, que ha vendido la moto a Belter para crear un sello moderno, Ocre.

-¿Y por qué no Chapa? ¿Problemas de dinero?

-Pues no lo sé, no creo que fuera una cuestión de dinero, aunque es verdad que discutimos el tema con Jordi Vendrell para sacar un contrato lo mejor posible. Pero más bien creo que influía la fuerte relación que tenían entonces los Burning con los medios periodísticos catalanes, Oriol Llopis  y Jordi Tardá sobre todo, dos personas que podrían hablar muchísimo de Burning. Eramos reyes en Barcelona, y de hecho sucedía que cuando grupos como Iceberg tocaban en Madrid arrasaban, pues lo mismo al revés sucedía con Burning en Barcelona, eran muy queridos. Así que tras un tira y afloja consiguen un contrato con Belter por 200.000 ptas., que era un buen contrato. Eso sí, una de las condiciones que ponemos es grabar en Madrid. Total que como ya estaban las canciones hechas como dije, enseguida nos vamos a Kirios en Madrid a grabar el primer LP. Jordi Vendrell de productor, cuando la verdad es que nunca había producido nada, por eso el sonido que sale es muy malo. Nos dieron una semana para grabar todo el LP. Menos mal que había un buen técnico de sonido, Vinader, que aunque ´hacía lo que le decíamos intentaba arreglar algunas cosas. Por ejemplo, Toño cuando graba “Sin tiempo para vivir” estaba cansado, y aunque en directo no tenía problemas para subir cuando canta “Ya seeeee” al grabar no llegaba a la nota, así que Vinader lo que hace es jugar con la velocidad de la cinta, la acelera y suena más agudo y así Toño llega a la nota. Lo mismo conmigo, al grabar un redoble en Hey nena en un golpe de baqueta en lugar de golpear el parche golpeé el aro, y suena mal. Entonces Vinader elimina ese golpe de la cinta y hay un silencio… Con lo que se produce un efecto estupendo, ya que suenan dos redobles con un espacio en medio, y queda un efecto muy bonito, como hecho a propósito. Entonces era más difícil porque se hacía en plan artesano, sobre la cinta magnética, no con procedimientos digitales como ahora.

-¿Se grababa de noche?

-Sí, sí, empezábamos por la tarde, pero realmente grabábamos durante la noche…era fundamental tener el bar a nuestra disposición, jaja.


-¿Más detalles de la grabación?

-Por ejemplo en el tema “Madrid”, que era emblemático, pues teníamos a gala ser un grupo muy madrileño, queríamos empezarlo con el organillo tocando un chotis, el chotis “Madrid” precisamente, ya sabes, “Madrid, Madrid, Madrid, pedazo de la España en que nací…”. Pero en Kirios no tenían en archivo ese tema, y como no se podía retrasar la grabación porque eso suponía más días y dinero, nos propusieron utilizar otra grabación con organillo que tenían en archivo, que realmente es música ¡para el circo!, y en fin, fue esa la que se usó a falta de la otra.

-¿Y el comienzo de Jim Dinamita? Se ha dicho que se grabó en la calle, etc.

-No, es también un archivo de sonido que había en Kirios. Pero lo que es en vivo son los silbidos, esos silbidos los hizo Johnny.

-También destaca el saxo de Lujuria.



-Sí, jeje. Toño y Risi querían que sonara un saxo, nunca habíamos utilizado saxo en los conciertos, así que era una novedad. Quique y Toño habían pensado en el saxofonista Jorge Pardo. Pero sucedió que esos días quien estaba en el estudio era Pedro Iturralde, grabando otro disco. A Iturralde  ellos no le conocían, pero yo sí, porque yo era aficionado al jazz y le había visto mucho en el  club “Whisky jazz” a comienzos de los 70. Me lo crucé en los estudios, no sé cómo, al ir al baño o al bar, y les dije a los Burning que estaba allí Iturralde. Ellos dudaban, porque tenían en mente a Jorge Pardo, pero accedieron, y fui a pedirle que tocara. Pepe Risi se limitó a tocar una vez la melodía del tema con su guitarra, esa Negrita que sonaba de maravilla cuando la tocaba él y nadie más que él… Y Pedro Iturralde, que es excepcional, enseguida improvisó un solo que nos dejó a todos planchados, con un feeling absoluto. Total, que luego grabó en 10 minutos 3 o 4 tomas de ese solo, de forma excepcional, y de ahí se eligió una de las tomas. Así de simple fue todo.  



-¿Tú no colaboraste en las canciones?

-No, ya te digo que ya estaban hechas, por Toño y Risi. Salvo “Sin tiempo para vivir” donde sí colaboré, igual que los demás. Fue el único que se terminó de hacer ya en el estudio, y por eso figuro en créditos. Realmente en la composición de los temas yo no participé mucho nunca.

-Después vino la canción de la chica, y la peli.

-Sí. Todo seguido… Bueno, antes quiero decir que el fichaje por Belter nos vino bien porque en los ensayos en Papi teníamos un pique, aunque sano, con Ramoncín, y es que nos parecía increíble que él, que había empezado más tarde, ya tuviera meses atrás contrato con Emi, y nosotros no. Claro que él tenía esa manera provocadora, etc. Bueno, pues otra vez Ramoncín se iba a cruzar en su inicio, pero esta vez ganamos. Y es que Colomo quería hacer esa película y había pensado en Ramoncín, pero debió haber un problema de dinero y no aceptó; fue un error de Ramoncín. Nos llamaron a nosotros. Para entonces yo estaba empezando en la facultad y solo conocía a Colomo de oídas. Nos citó en su productora, que estaba en la calle Quintana (productora La Salamandra). Estaban allí el hijo de Berlanga, que era el productor ejecutivo, Alicia Mora, etc. Colomo nos pone en un casette el tema de Aute. Era horroroso. Entonces Toño o Quique, no recuerdo bien, tiene un arranque y dice: “Esta tarde te traemos un tema nuestro”. Quiero insistir en esto porque se ha contado de otro modo, todo sucedió en un día, no en un fin de semana, y yo formé parte, no fue cosa de los otros cuatro Buning como se ha contado.  Así que era mediodía y cada cual se va a su casa, y nos citamos a las tres en Papi, porque esa tarde habíamos prometido el tema…

-Sin embargo, creo que tanto Johnny como Quique afirman que la base del tema la hicieron en la casa de Toño los cuatro.

-Bueno, es posible. Yo no sé lo que hicieron en ese rato, si es verdad que se fueron todos a casa de Toño o no, pero la idea que yo tengo es que fue Toño en solitario el que se inventó la base del tema, tanto la armonía en do mayor-fa como la letra, lo de mujer fatal etc. Así que al llegar todos al Papi entre los cinco le vamos dando forma a la idea de Toño, y yo meto ese “pom, pom, pom” de la batería, que a Risi le gustó mucho. Insisto, para mí la idea base fue de Toño, y luego completamos el tema entre los cinco. Grabamos la cinta casette allí en el Papi y a las siete de la tarde estábamos en la productora con el tema hecho… A Colomo le gustó y se firmó el contrato, 250.000 ptas. a repartir entre todos por la peli y la canción; mucho dinero, desde luego, pero no 250.000 ptas. para cada uno como se ha dicho por ahí. Colomo ya había elegido a Fifo como protagonista.

-Sí, José Lage, “Fifo”, con quien hubo algunos piques simpáticos durante la filmación, que por desgracia ha fallecido recientemente… ¿Y el rodaje de la peli?

-Fue en el Ateneo célebre… Colomo era un poco como nosotros en la música, un pionero. Así que fue la primera vez que vimos esas cámaras enormes, los travelling, etc. Eso sí, todo muy amateur, teníamos que grabar a pelo, y hubo un conflicto, dijimos que necesitábamos una mesa de mezclas, conseguimos que la alquilaran… Pese a todo el sonido es malo, claro. Estaba en el público Almodóvar de figurante, también mi novia de entonces, y todos los de mi clase de la facultad, a los que yo había llamado para llenar el salón… Estaba Rotaeta, Carmen Maura, en fin, los comienzos del cine español de entonces, una experiencia para nosotros.



-¿El single se grabó después?

-Si, después. Ese single se grabó ya en Barcelona en los estudios de Belter, una grabación excepcional con un técnico de sonido alucinante. Grabarlo no era fácil porque es un medio tiempo cadencioso, difícil de cogerle el punto… Me pusieron una claqueta y todo, al final me la quité y así a pelo logré coger la cadencia tras varias pruebas. En este tema se trataba de aplicar eso que en los ensayos de algunas canciones llamábamos “aguantar los caballos”, como frenar el tiempo, tirarlo un poco hacia atrás. Pues de eso iba ese tema, y conseguí el punto. De hecho de forma inconsciente me salió una alternancia plato-charles que le gustó mucho a Risi. También Pepe consiguió ese solo de guitarra extraordinario. Aun hoy escuchas la grabación y sigue ahí, vigente. Me encanta esa grabación; siempre me ha gustado.

-“Ginebra seca” fue la cara b.

-Sí, resulta que al ir a grabar el single no caímos en la cuenta de que hacía falta una cara b. Así que improvisamos con Ginebra seca. Ese tema no existía como tal, lo que había era una armonía sencilla, sin letra, sobre la que Toño improvisaba en los conciertos. Y dijeron; pues vamos a usar esto para hacer un tema. Y salió ese así, en el estudio mismo.

-Pues salió estupendo, no se ha superado esa versión…

-Y sin embargo fue todo así improvisado en el estudio, como te digo. Todos colaboramos, sobre la base ya compuesta por Toño y Risi entre todos cerramos el tema.

-Por entonces vivíais ya en Torrejón.

-Sí, bueno, yo vivía entre Torrejón y la casa de mis padres. ¡Risi hacía los mejores huevos fritos con patatas que he probado nunca!

-¿Los demás vivían fijos allí?

-No, tampoco, todos estaban a medias entre las casas de sus padres y Torrejón. Pero nos quedábamos muchas noches a dormir, y ensayábamos en una habitación.

-¿Cómo surge lo de vivir allí?

-Pues como te dije la furgoneta que usábamos era de esas de 9 plazas con una parte atrás para carga, y la conducían Rocky o bien otro al que llamábamos Plátano. Pero un día fallaron, y Rocky nos mandó a otro conductor con una pinta siniestra, alto, fuerte, hoy nunca me metería en una furgoneta con alguien con esa pinta jaja. Venía con una furgoneta distinta, que estaba pintada la parte de abajo blanca y la de arriba azul, y le había puesto un escudo de Madrid con el oso y el madroño, así que parecía un coche oficial de la policía municipal, y aparcaba donde le daba la gana, jaja. Este conductor les llevó a un festival en Gijón, el Carrizo Pop, en una discoteca donde por cierto hacían bingo ilegal, aun no estaba autorizado… El conductor se ponía ciego de pacharán, y con las mismas tiraban luego para Madrid. Total, que les comentó que él vivía en la colonia militar USA en Torrejón, porque había pisos muy baratos, 11.000 ptas. Mes. Les gustó la idea, y alquilamos un piso en la planta baja, el conductor vivía en el segundo piso, encima de ellos.

-¿Vivían muchos músicos allí? Se ha dicho que era un poco una colonia musical…

-La verdad es que yo no tengo esa impresión, más bien vivían los militares yanquis, negros que salían luego a pilotar sus Phantom. ¡La mayoría me caían de puta madre!.  Nuestros vecinos eran los soldados norteamericanos de la base aérea y sus familias. Los críos nos veían ensayar a través de la ventana, que estaba a la altura de la calle. El famoso Pinky era simplemente un bar de la colonia militar, un bar normal, donde servían unas cañas y una tortilla estupenda, y que tenía una máquina musical de monedas, una jukebox, donde yo escuché muchas cosas americanas, Stones, y es que como digo yo los Stones hasta esa ´época no les había seguido, y sin embargo tengo que decir que el mejor concierto que he visto en mi vida ha sido el de 1982 en Madrid, el famoso de la tormenta. Salió en medio del rayo Richards “tam tam tam tam”, luego Jagger cantando Under my thumb, y dieron el mejor concierto que he oído nunca, desafinando y todo, tenían un pacto con el diablo, o no sé. El otro día, el segundo sin lluvia no fue lo mismo. Por cierto, teníamos una fan que ligó con Johnny en uno de los bolos, Rocky la llamaba la “perpetua”, porque se hizo permanente en los bolos… ya estaba pesada. Johnny ligó con ella porque Johnny era guapetón y ligaba mucho, se metió en la furgoneta y se vino a Torrejón, y luego ya iba fija. El conductor este del que hablo, su nombre lo he olvidado, era demasiado, vivía encima con su novia y un hijo de seis años, y para que viéramos lo chulo que era le daba caladas del porro ¡¡a su hijo!!.

-Hablando de chicas, ¿ya estaba Toño con Esther, su novia de Briviesca?

-Sí, pero ya salía con ella cuando yo entré, creo yo, de ese tema no se mucho. Sí que es cierto que íbamos a Briviesca a tocar a una discoteca, su dueña era una señora lo más anti-rock que se pueda pensar, con una voz agudísima, y cuando llegábamos exclamaba: “¿¡Ya estáis aquí los Burning!!!!”, tenía una voz gritona, horrible, pero nos quería mucho. Los Burning estaban muy vinculados a Burgos, sí, iban mucho.

-Tras grabar el single y la peli todo iba bien para Burning.

-Sí, había mucho dinero. Vicente Cagiao lo pinchó en la radio, en Popular FM,  se quedó impresionado de lo bueno que era. Me decía: “Pero haces un solo redoble, qué curioso”. Y yo le decía que sí, y que no sabía por qué… Queríamos que el tema llegara a número uno de los 40, hablamos con esa cadena para promocionarlo, y subió como la espuma, de hecho hicimos un Gran Musical en directo, en una discoteca en Callao, y nos sorprendió que el público no eran como siempre tíos con chupas de cuero sino quinceañeras que gritaban cuando Toño cantaba, y no solo la canción de la chica, sino todo nuestro repertorio, con lo roquero que era. Eso quería decir que nos estábamos metiendo en el terreno de masas, pero a su vez que el público quinceañero se acercaba al rock, lo que era muy bueno para el rock español.

En ese tiempo, inmediatamente después de grabar lo de la chica, fue cuando nos cogió José Luis Fernández de Córdoba como mánager, se había entusiasmado con la canción, nos había prometido el oro y el moro, y la verdad es que cumplió… Por eso digamos que Quique fue el manager pero durante las vacas flacas. Fernández de Córdoba era la persona más estrambótica y ególatra que yo he visto, tenía su oficina decorada con cuadros y fotos suyas por todas partes, incluso en las cajas de cerillas las había. Lo de "ególatra" no va en plan peyorativo, todo lo contrario. Lo llevaba de una manera divertida. A mí me hacía gracia porque presumía mucho de haber sido el descubridor de los sevillanos Storm. Era un gran tipo, aún le recuerdo con sus barbas y sus camisas hawaianas sobre su voluminosa barriga. ¡Ah!..., y sus puros. Siempre se estaba fumando un puro. Tenía la oficina en la Gran Vía de Madrid, y nada más entrar, te encontrabas con dos secretarias que estaban buenísimas. Encima de su mesa, a modo de adorno, había una mandíbula de tiburón, lo cual me parecía bastante significativo. Después de Fernández de Córdoba llegó Gay Mercader. Hubo una época en que pasábamos más tiempo en Barcelona que en Madrid. Gay estaba en Barcelona, la discográfica estaba en Barcelona y la prensa musical estaba en Barcelona. Si puedes localizar a Jordi Tardá, por ejemplo, te podría hablar de nuestras partidas de billar en la Calle Sant Pau, al lado del bar Marsella, que era alucinante. El Marsella era donde nos tomábamos las absentas. Había unas putas muy características. La más joven tendría como 80 años.



-Finalmente, tú participas en la grabación de sólo dos temas de “El fin de la década” a comienzos de 1979 y dejas el grupo.

-Sí, ya había un cierto mosqueo entre Toño y yo especialmente. Yo ya me había enterado de lo del jako, eso no me gustaba, y yo estaba ya intentando seguir la carrera en la facultad, lo que a Toño no le hacía mucha gracia, como ya te dije. No era mi mundo. Toño me decía que si yo seguía con ellos por el dinero, y la verdad es que había mucho dinero… pero yo con los estudios ya no ensayaba mucho con Burning, Toño me reprochaba que pasaba del grupo, total que se estaba generando un mal rollo, y hablé con Toño una mañana en Tórrejón, y acordamos que yo grababa lo que tenía pactado y lo dejaba. No es que yo me fuera o que nadie me echara, yo creo que fueron las dos cosas a la vez, yo no quería seguir y Toño tampoco que yo siguiera.  “El fin de la década” no se estaba grabando de un tirón como Madrid, sino más despacio. Así que yo solo grabé los dos temas como me había comprometido, y ya está. La verdad es que cuando salieron las fotos prescindieron por completo de mí, aunque había grabado esos dos temas y el de la chica. Bueno… La verdad es que yo tengo un carácter conciliador, por eso no puedo decir que hubiera ninguna bronca entre Toño y yo, como por ejemplo sí ocurría a veces con Quique, que por temperamento se podía pelear con Risi, etc.



-Pero poco después se fue precisamente también Quique.

-Sí, unos meses, quizá un año más tarde que yo, pero no sé lo que pasó, yo nunca tuve la conciencia de que hubiera problemas, o que Quique estuviera pensando en irse. Esos cabreos que tenía Quique eran cosas puntuales, no es que se llevaran mal.

-¿Le afectó quizás que Burning firmara por Gay Mercader dejando él de ser manager?

-No, de ninguna manera, Quique estaba feliz, ya que lo que no le gustaba era precisamente andar ocupándose de esos temas administrativos.

-¿Mantuviste relaciones con los Burning luego?

-No, aunque sí es cierto que más tarde le busqué alojamiento en Chueca a Johnny a través de un amigo, en la calle Pelayo. Pero ya no tuve relación con ellos. Ah, posteriormente estuve en la sala Sol en la presentación del disco de homenaje a Risi.

-¿Dejaste la música al salir de Burning? ¿Es verdad que formaste un grupo llamado Teto y los Fantasmas?

-No. Ese grupo no, eso es un bulo. Pero sí volví a juntarme con los Cactus, o más exactamente con una parte de ellos, que seguían con otro nombre, creo recordar que se llamaban por entonces Madrid, precisamente. Y seguía con mi carrera. Hicimos unos bolos con esos ex Cactus como grupo de acompañamiento de  la cantante Cristhie Lee, que tenía el éxito “Entre dos amores”, jeje, iba con short en plan buenorra…. Más tarde, en 1983, hice la mili en Melilla en “Regulares 2”, y resulta que estaba allí uno de los Pecos, Pedro Pecos, qué casualidad, así que formamos un grupo, lo que nos sirvió para no hacer más servicios, estábamos en los que se llamaba el Recreo Educativo del Soldado. Y al acabar la mili  dejé de tocar… le dejé la batería a un amigo… hasta que hace poco volví, en plan aficionado, otra vez con antiguos amigos de Cactus.

-Qué curioso, yo también estuve en “Regulares 2”. Volviendo un poco atrás, hay un episodio del que fuiste testigo, se habla erróneamente de que Pepe Risi estuvo en prisión por una acusación de estupro, debido a que su novia de entonces, Emma Cruz, era menor de edad. Pero al parecer fue solo una detención policial corta.

-Sí, solo detención, pero ¡qué fuerte!. Justo el día que iba a ser la presentación del disco Madrid en el teatro Martin, en 1978. Estábamos en el bar y de pronto llegan dos policías, enseñan las chapas, “¿José Casas, por favor?” “ Sí”, dijo Pepe. Y de pronto le ponen las esposas y se lo llevan detenido a la DGS, nos quedamos a cuadros… Quique se movilizó, supongo que se moverían también de la productora, y quedó en libertad el mismo día.

-¿Y las famosas azafatas y las fiestas célebres en la grabación del disco “El fin de la década”?

-Yo sólo grabé dos temas de ese disco, como dije, y en esos días no hubo nada de eso. Yo no recuerdo nada de fiesta. Tampoco fue nada triste. Creo que fue una cosa normal. Estudio, bebida, algo de costo... En fin, esas cosas. No sé lo que sucedería después de mi salida.

-Volviendo atrás, cuando entraste en Burning, casi lo primero fueron los conciertos con Dr. Feelgood. Esos conciertos fueron famosos, con Burning en plena forma. Pero se habla de rivalidad con ellos.  ¿Hubo problemas con los británicos, peleas?

-Fueron conciertos increíbles. Fue lo primero que hicimos con Gay Mercader. Cuatro conciertos, en País Vasco, Madrid y Badalona. Naturalmente, hubo pique, pero no peleas. Tengo el recuerdo de un pique muy sano. Te puedo asegurar que nadie llegó a las manos. Sí nos llegó algún eco de que quizás les molestaba que utilizáramos su equipo de fuera (mesa de mezclas y esas cosas), pero la cosa fue apenas un comentario de no me acuerdo quien. Yo recuerdo muy bien la relación con los Feelgood….Nos creíamos mejores que ellos, y la verdad es que la cosa no fue nada mal. Creo que fue en ese momento que nos empezamos a sentir "estrellas". Nuestro road manager, Rovira, se encargaba de todo. En cada camerino teníamos todo lo que queríamos para comer, beber o fumar. Hoteles de categoría, viajes en avión... Y, sobre todo, lo que a mí me hizo pensar que estábamos en el buen camino: llegar a un sitio y encontrarte con la batería montada. No cargar bafles y amplificadores, no ocuparte de recoger los cables... Sólo por eso, se podía decir que ya éramos estrellas del rock.

-Y lógicamente, durante esos años, con el éxito, no trabajaba nadie en Burning… erais profesionales de la música.

-No, desde luego. Mientras yo estuve en Burning nadie trabajó. Antes, que yo sepa, Quique había trabajado en Telefónica. Bueno, en realidad, mientras estaba en Burning, yo sí hacía algo más, era el único, ya que estudiaba en la universidad y ya hacía cortometrajes.

-Muchas gracias por todo.

Ricardo Moyano. Septiembre de 2012.